Very the EMO REVIVAL (Holding Patterns 、登場)
最近のオルタナティブロックの話題の新作といえば、The National「I AM EASY TO FIND」だったり、Vampire Weekend の「Father of the Bride」だったりだろう。あるいは初期ウィーザー感が全開なBilly Cobbの「zerwee」かも。(これは配信でしかまだないようだ)
だが、あるアルバムがエモ好きの一部の人たちを騒がせていることは、上記の作品たちほどには知られていない。それは久しぶりの新作を発表したゲットアップキッズではない。
Holding Patterns のデビュー作「Endless」である。
ストリーミングで聴くことができる。下は Apple Music のリンクだ。
CDは日本でのみのリリース。
リリース元はStiffslack。(店頭および通販でも購入可能。『stiffslack』で検索)
Stiffslack からのリリースという時点で名盤なのは確定してるわけだ。(言い過ぎか。いやそんなことないだろう。)
Holding Patterns はアメリカの3ピースロックバンドで、今作がデビュー作となる1stアルバムらしい。
で、内容はどんなのかというと、この記事のタイトル通り「まさにエモリバイバル」。
エモリバイバルというと
①Algernon Cadwallader とか This Town Needs Guns (TTNG) とかみたいなマスロック的な要素がみえるタイプ
②Into it, Over it とか Annabel とかみたいな優しい響きのあるシンプルなオルタナ、な感じがするタイプ
この2つのタイプが多い。
良質なバンドは他にもたくさんいる。だが正直言って、僕はこうも思っていた。
「ちょっと似たようなタイプのバンドが多くなってきてる」
「単音を美しく紡ぐのは大好きだけど、それだけだと柔らかさしかない」
「リバイバルとはいうが、90年代のエモ最盛期のバンドたちとは若干感じが違うというか、現代に合わせたバンドになってる」←これは良いところでもある
要約すると
「もっと硬派で、他のリバイバルバンドとは一線を画し、90年代感もほしい」
この要求に見事に応えたのが、このアルバムだ。
・Jawbox の「For Your Own Special Sweetheart」にあるような硬いギター
・Braid の「Frame & Canvas」にあるような力強く、ハードコアから生まれたようなドラム
・ポストロックを思わせるような曲も収録
こういうことを一枚に詰め込んでくれた。近年のエモリバイバルバンドではかなり希少なタイプだと思う。
だからこそ、現在エモ好きの人の間では話題になっている。多分だけどその人たちも、自分がさっき要約で書いたような要求というか本音が心の奥底に眠ってたんじゃないだろうか。
概要はこれくらいにして、アルバムの曲を1つずつ簡単に紹介しよう。
1.「Glow」
1分ほどのインストナンバー。ギターだけ。ゆったりとしたアルペジオがエモバンドらしい導入になる。
2.「At Speed」
1曲目から流れるように、それでいて完全に引き裂くように、硬いギターリフがかき鳴らされるイントロでもう優勝。
ブリッジのザクザクした感じもたまらない。個人的には中盤のブレイクの連発が好き。ひたすらコードをかき鳴らして迫ってきておいて、ラストにアルペジオで綺麗に〆る展開もニクい。
3.「First Responder」
だいたいエモのアルバムって3曲目か4曲目になんだかしっとりめの曲とか置かれがちで、この曲もそういう構成にのっとった・・・というのではなかった。徐々に盛り上がってくる感じはあったけど、途中でいきなり止まってからブレイクして、がっつり激しい音を聞かせてくれる。1曲で2度おいしいような曲。あと、とにかくこの曲はドラムが終始クール。
4.「Centered At Zero」
ここまででは一番Jawboxみたいな感じがするナンバー。コーラスのハモリがカッコいい。これも途中から転調して重い感じになる。また最後にメロウになって、アウトロが次の曲の為の短いインストナンバーみたいになる。あっという間に感じる曲で、全然ダレる感じがしない。
5.「No Accident」
ここでまたサビの疾走感が気持ちいい曲。前半では一番ノリやすいかも。アウトロはゆったりめの曲が続いてたところで最後ががっちりカッコいい曲が5曲目にきてくれるから、アルバムを通してメリハリがあって楽しい。
6.「Pyre」
ここから折り返し。インストナンバー。1曲目と同じ役割。だが、どこか不穏な感じと重苦しさの影がある。(その伏線がこのあと効いてくる)
7.「Dust」
必殺ナンバー。6分以上ある(エモにしては)長めの曲だ。
ドラムが一番カッコいいのはこの曲。爽やかなのに一つ一つの音が重たい。ジャムをしているような中盤が最高。ずっと続けばいいのにいうところでやっぱり転調する。ハードコアを通過した古き良き90年代エモ、そういうものを一番感じられる曲じゃないだろうか。
8.「The Shot Will Ring」
「Dust」と同じで、爽やかさと重さが同時にある曲。「Pyre」からのちょっと重い流れをここで決めてくるように感じる。アルペジオでつないでから一瞬止まって、ブレイクする中盤は「エモい」以外の何も感じられない。最後のシャウトの切なさがかき鳴らされるギターに溶けていくように染みる。
9.「Endless」
アルバムタイトル曲。これがまた短いインストナンバーなのが面白い。ドラムソロでポストロックっぽい。
10.「House Fire」
8分近くあるメロウな曲。Starmarketの名曲「Safe Bayou」を彷彿とさせる。静けに引き込まれる。そしてバーストする。ポストロックみたいに。
『言い残すことはない。誰にも。結局は。』
( Nothing to say to anyone at all )
この曲の歌詞の一節だ。かき鳴らされるギターの中で聞こえる歌詞だ。かっこよすぎる。そしてこの曲に非常に似合っている。コーラスが超気持ちいい。「エモい」という感情の渦に放り込まれて、うつむいたまま何も言えなくなる。そうなってしまう曲だ。まさに「エモ」。個人的今作のベストナンバー。
11.「Long Dead」
前の曲でライブが終わって、アンコールがあったらこういう曲かな、というような構成を感じられる。ザクザクしたギターがイントロでまた聞ける。単音ひとつひとつを美しく紡ぐ中盤~アウトロはこのアルバムの後半の流れも汲んでると思う。
12.「Momentarily」
ラストナンバー。とびきりに爽やかな序盤。徐々に重くなっていく。コーラスを腕をあげて叫びたくなるラスト。ハードコアからの影響をすごく感じられる。
以上がこのアルバムの内容である。
「最近のエモバンドはしらない」という昔のエモが好きな人にこそ知ってほしい。間違いなく2010年代エモの名盤になる。
SPOOLのレコ発(名古屋編)がすごく良かった話
今年、バンド初の全国流通盤フルアルバム(記事の一番下にストリーミングのリンクあり)をリリースした女子4人組の話題のシューゲイザーバンド、
SPOOL。
そのレコ発、名古屋編に行ってきた。
(画像はそのアルバム「SPOOL」のジャケット)
場所は栄のParty's。名古屋のシューゲイザーバンドmishcaとEastoklab、東京からのシューゲイザーバンドaprilaprilとcattle、そしてSPOOL。出演バンドが盛りだくさんなレコ発だった。
mishca
ライブで初めて聞いたバンドだったけど、トップバッターでいいのかと思うほどの轟音と甘さがあって、いきなり「今日来てよかった」と思った。メンバーの一人が脱退してしまうらしいけど、4/14に新しい音源のリリースがあったばかり。レコードストアデイでバカ買いした後にライブに来たせいでお金がなくて物販で買えなかった。悔しい。ぜひ別の機会でまた見たい。
Eastoklab
改名前(the skateboard kids)の作品も含めてストリーミングで聴いたことはあった。ライブだとアルバムよりもっとドリーミーだった。好きなバンドの一つになった。このバンドも改名後は初となるアルバムのリリースが控えていて、楽しみ。
改名前のアルバム音源と、今の名前でリリースしたシングルがApple Musicでも聞けるので貼っておく。
https://itunes.apple.com/jp/
https://itunes.apple.com/jp/
https://itunes.apple.com/jp/
aprilapril
このバンドも、今回のライブで初めて聞いた。シューゲイザーというよりは良質なインディオルタナ、って印象を受けた。疾走感が気持ちよかった。
1stミニアルバムがApple Musicで聴ける。もともと自分はエモが好きなので、かなりツボだった。収録曲だと「umbrella」が好き。
Cattle
1stEPを持ってて、2ndEPはストリーミングで聴いてきたので、SPOOLの次に楽しみにしてたバンドだった。最前列で観た。ライブはすさまじかった。音源のポップさはどこへ、というぐらいの轟音。ライブ化け、というどころじゃなかった。SPOOLのレコ発だったけど、ベストアクトだった気さえする。作品のリリースも近々(?)あるらしくて、ぜひ欲しいし、ぜひまた見たい。レコ発で名古屋来てほしい。
Apple Music にある2ndEP がこれ。
https://itunes.apple.com/jp/
そして、SPOOL。
Cattleに引き続き、最前列で。
まずは「Springpool」。音量はちょっと控えめな気がしたけど、その分、甘い。声も楽器も、全部の音がバランスよく聞こえた。そもそもメロディが綺麗なバンドだったことを思い出した。
次に「blooming in the morning」。多分この夜で一番静かだった曲。丁寧に一音一音響いてた。とにかく上手い。
MCを挟んで、「Shotgun」と「Be My Valentine」を続けて演奏。両方ともアルバムの好きな曲。「Shotgun」でシューゲイザーらしい轟音と甘さを堪能して、アウトロをちょっとノイジーにして畳みかけるように「Be My Valentine」だった。「このまま『Be My Valentine』につながったらうれしい」と思ってたところにやってくれたから、声にならない悲鳴がでた。「Shotgun」が始まった時はうれしくて本当に声がでちゃったわけだけど。
最後は「モルヒネ」。これも「最後は『モルヒネ』で〆てほしいな」と思ってたところだったからうれしかった。
アンコールは1曲。「No, thank you」。超轟音を最後にあびたい、って気分だったのでストライクだった。アルバムの中で最後の曲で、ボーナストラックみたいな印象があったんだけど、それとも合ってた。それまでにやってた曲からすると嘘みたいにザクザクと力強く演奏する姿がかっこよかった。アウトロはすごく引き伸ばして、4人が向かい合ってひたすらかき鳴らす。実際はそんなに長い間ではなかったんだろうけど、いつまで続くんだろうと思うくらいのノイズの嵐に飲まれた。最高だった。
あまりにも短い尺のライブだったのが唯一残念なところだった。もう一度名古屋に来たときは、彼女たちの今の持ち曲を全部やれるくらいの時間で見たい。
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(おまけ1)
SPOOLをまだ聞いてない人はストリーミングもあるのでとりあえずそこからどうぞ。
https://itunes.apple.com/jp/
もっとSPOOLについて知りたい、って人へ。以前僕もメンバーだった共同の音楽ブログサイト、出前寿司Records(http://delivery-sushi-records.hatenablog.com/)のリーダー、おすしたべいこ氏がやっているシューゲイザー専門の音楽メディア、Sleep Like A Pillow をチェックしてほしい。下がリンクだ。SPOOLについてのインタビューが2つもある。かなり濃密な内容になっている。
(おまけ2)
せっかく名古屋に来てくれたので、SPOOLのTシャツを買って、サインをもらってました。CDは事前に2枚買っておいて1枚をサインもらう用にしてたので、実行できてよかった。
本当に楽しかったです。SPOOLの皆さん、ありがとうございました。
飛びながらシューゲイズ(Wild Nothing ライブレポート)
Wild Nothing のライブを観るために京都メトロまで行ってきた。
今回は昨年リリースしたアルバム「インディゴ」のリリースツアー。
正直な話、Wild Nothing は名前は有名だし、1stと2ndは名盤として名高いけど、今作「インディゴ」のリリースツアーが決まるまで全く聞いたことはなかった。
とりあえず「インディゴ」を何度も聞いてみて「良い」とは思ったけど、絶賛するほどにはハマってない状態でライブに乗り込んでしまった。不安はかなりあった。
だけど、それは杞憂だった。
「Nocturne」、「Wheel of Misfortune」、「Golden Haze」、「Flawed Translation」
冒頭の4曲で一気に引き込まれた。ダウナーなのに明るい。沈んでいるようなのに飛んでるよう。夢を見ているような揺らぎと、踊れるポップな要素。まさにドリームポップだった。
「インディゴ」からの曲に偏らず、他のアルバムの曲もバランスよく組み込まれたセットリストで、初めてちゃんと聞けて、観れたことがよかった。
落ち着いたライブではあった。(自分は控えめに腕を上げて体を揺らしていたが)
その空気が一変したのは「Canyon on Fire」からだった。
陽気な外国人がいきなり飛び跳ねて前にきて、モッシュのようになった。超満員で身動きもできないような空間の中で。それからはもう自分もなりふり構わなかった。ずっと飛び跳ねて、腕を高くあげて。本来はそういうタイプの音楽じゃないと分かってるのに、その場の空気と、彼らの音楽がそうさせた。
アンコール前の最後の曲が「Letting Go」だった。「インディゴ」の中でも特に好きな曲。空気を変えたその外国人は僕の真横だった。二人して肩を組みあって踊った。完全にダンスフロアだった。
オルタナで、シューゲイザーとかサイケとかに寄ってる音楽であれほど踊れるとは思わなかった。ライブをみて「まあまあ好き」レベルのアルバムが「すごく好き」になるとかはよくあったけど、アーティスト単位でそれを感じたのはこれが初めてだった。
以下、セットリスト
Smokebeesを聞いてほしい件
2019年の3月は新譜ラッシュ。ジャパニーズハウス、アメリカンフットボール、ステラドネリー、日本だとザ・ノーベンバーズ。
そして3/20、こんな新譜がでた。
Smokebees 「Imaginary Lights Never Fade」
そもそもどんなアーティストなのか。簡単に言うと、日本人2人組の宅録ユニットだ。メンバーである Taku Sudo と Miki Hirose はそれぞれ別の名前やグループでも活動している。(下はアー写)
カセットのEPなどもリリースしていたが、今作がフルアルバムとしては初の作品になる。
このアルバムを作るにあたって、影響を受けたと本人たちがSNSで語った作品たちが以下である。
① MicroPhone 「Before The Waves Roll In」
② A Grave With No Name 「Feathers Wet, Under The Moon」
③ Astrobrite 「Pinkshinyultrablast」
④ Triathalon 「Online」
⑤ Seabear 「The Ghost That Carried Us Away」
⑥ The Smith 「Hatfull of Hollow」
⑦ Sparklehorse 「It's a Wonderful Life」
宅録らしい電子音が随所にあるけど、全体的にはインディのオルタナとかドリームポップ的な柔らかい音楽。遠い田舎で作られたように感じる曲もある。かと思えば轟音系ポストロックみたいにギターがかき鳴らされるところもある。上記であげられた音楽からの影響がたしかにあるように思える。
でも、どの曲も耳に突き刺さる強い音ではなく、狭い空間をじんわりと満たしていくような広がりを感じる。大音量で聴いても疲れない。(本来はそういう音楽じゃないんだろうけど)
ストリーミングでも聞くことができるので、以下にリンクを。
Smokebeesの「Imaginary Lights Never Fade」をApple Musicで
Imaginary Lights Never Fade by Smokebees on Spotify
自分のお気に入りの曲を3つあげてみる。
#1「Playpark」
電子的な音と田舎っぽい音が合わさってのどかな曲。Mumが好きな人とかはハマると思う。
#6「Miyoko」
この作品中で一番ドリーミーな曲。Youtubeでもこれは聞くことができる。これを聞くためだけでも買う価値がある。
#11「Illuminant」
ラストナンバー。最後らしく切ない感じに仕上がってる。鍵盤が一番作品中で綺麗に聞こえる。一枚を通して聞いてきて、最後に聞くことでより光る曲。
CDが欲しくなったら下に貼ったこのアルバムの特設サイトで、売ってるお店をチェックしてほしい。ライブの情報もある。(現時点では名古屋のみ)
もっとこのアルバムが聞かれますように。
来日決定!NIIGHTSの「Hellebores」を聞こう!
ジュンです。出前寿司Recordsがお休みになって、個人で音楽について書くブログを立ち上げました。
(出前寿司Recordsはこちら→ http://delivery-sushi-records.hatenablog.com/ )
・・・が、だらだらとしてしまって初記事がこのタイミングになってしまった。もうちょっとちゃんとしよう。
というわけで、この新しいブログでの初記事です。最初はこれについて書くとは決めていた。(決めてから1か月以上経ってるわけだけど)
今回取り上げるのはこのバンドだ。
シューゲイザーバンド、NIIGHTS
女1(ボーカル)、男3のシューゲイザーバンドだ。当初はバンド名は普通に「NIGHTS」だったが、改名で「I」が間に増えて「NIIGHTS」になった。
2019年の8月に来日ツアーが決定している。(ここ重要)
「NIGHTS」としては1枚アルバムをリリースしている。
そして「NIIGHTS」に改名後の初のアルバム(本人たちにとっては2ndアルバム)が今年の2月にリリースされた。
「Hellebores」
シューゲイザーバンドらしい耽美なジャケットだ。そして面白いのは、ちぎったポスターを合わせたようなデザインだ。
そう、このアルバムはジャケットの通り、前半(Part1)と後半(Part2)で分かれている。わざわざPart1とPart2でそれぞれEPを作っている。Apple Musicではその形で存在している。(リンクを添付しておいた)
part1→ https://itunes.apple.com/jp/
part2→ https://itunes.apple.com/jp/
まるで「クイーン2」であるかのように、このアルバムは前半は白、後半は黒で表される。そして音もその色に合わせて、「陽」の前半、「陰」の後半になっている。
前半(Part1)にはアルバムリリース前のシングルを3曲配置していて、非常にキャッチ―で聴きやすいシューゲイザーサウンドで固まっている。Rideのような爽快感がある。
こういう感じ。
「So Into You」
「Keyhole」
だが、後半は激変する。ストーナーロックみたいな重くて暗い曲が続く。ブラックサバスのようであると感じる瞬間さえある。
「Hellebores」(アルバムタイトルになったインストナンバー)
10分越えの大曲「With Bated Breath」
シングル「SYLVIA」
これが後半である。
落差が凄まじいアルバムであるが、意外と聞いてみるとスムーズにいける。(Part2の1曲目が丁度繋ぎになるような重さになっているからだ)
この落差を生でぜひ味わってほしい。8月の来日ツアーの対バン相手も豪華だ。
東京は、17歳とベルリンの壁、とか
名古屋は、Softsurf 、とか
注目の対バンが見ることができる。
ツアー詳細はこちら
たくさんの人が行ってほしい。そして逝ってほしい(耳が)。